¿Pudo ser este el origen de Beth, el clásico de KISS?

Seguramente no, pero hay que decir que este tipo de cosas las agradecemos los seguidores de la banda neoyorquina. Si el pasado lunes recordaba uno de los efectos de la Kissmanía en 1998, en la figura nada más y nada menos que del actor Leonardo DiCaprio hoy os traigo hasta esta bitacora un ejemplo de la admiración que siguen despertando hoy en día en todos los ámbitos, en este caso el audiovisual. Así lo refleja el nuevo cortometraje de Brian Bülow que a buen seguro correrá como la espuma por la red, de hecho ya lo está haciendo y podéis verlo en la parte inferior del post (la imagen superior del post es un fotograma del citado corto). En él, y bajo la advertencia de que uno sabe que una canción es un clásico cuando se parodia, se nos ofrece la "historia históricamente inexacta de la inspiración de la canción". Son cuatro minutos y medio de duración, en el que Brian y todo su equipo ofrecen de manera simpática, sorprendente y excelentemente bien ejecutada como no fue lo que realmente fue, la génesis del tema de KISS que posibilitó en parte su gran triunfo y la canción más vendida del cuarteto maquillado. Si no quieres saber nada más de este corto y quieres verlo para tener todos elementos sorpresa no sigas leyendo, dirígete al final del post y pincha el vídeo para verlo. Si por el contrario no te importa tener unos cuantos detalles del mismo sigue leyendo. 

Es simpático poner cara a Beth, ver (imaginar) a la formación clásica de KISS (ahora algo impensable) en el estudio trabajando los cuatro unidos y escuchar este clásico, paso a paso, en la conversación que Peter Criss mantiene con la citada Beth, que lo espera para cenar. De hecho las partes del "Catman" en la conversación son palabra por palabra letra integra de lo que luego sería la canción. Desde luego es muy diferente escucharla así, en medio de una conversación tensa, a cuando la hemos oído una y mil veces cantarla a Peter. 
Un corto que desde luego hará las delicias de todos los seguidores de KISS, los clásicos y los nuevos porque como no puede ser de otra manera cubre uno de los momentos más importantes de la banda. Y como digo está muy bien resuelta. Más allá de que se permita licencias que pueden ser inexactas como el tipo de trajes que llevan o que ensayen maquillados; licencias imprescindibles para que el corto te capture y se envuelva de esa magia que tiene una de las formaciones más míticas del Rock, puntualizo esto para que se comprenda el por qué.

Además no hay que olvidar que estamos hablando de una parodia o historia inexacta según nos advierte Brian, aunque tras ver el corto a mi no me hubiera importado que fuera así. Es bueno que la Kissmanía se plasme en cosas así que son capaces de alegrarte el día de manera simpática. No nos vamos a engañar, no es lo mismo que haga un corto de este momento de la historia de KISS, a que lo hiciera de la gestación de uno de los temas del Monster o del Sonic Boom, por ejemplo. No lo recibiríamos con la misma alegría. En conclusión, que Brian Bülow y el resto del equipo y actores que han hecho posible este corto merecen un 10 muy grande por esta aportación. Desde aquí les animo a que sigan descubriéndonos capítulos importantes de la KISSTORIA. Aunque el  guionista del vídeo Bob Winter ha declarado que quizá el próximo vídeo esté dirigido a parodiar la génesis del superclásico de Van Halen, "Jump". Estaremos atentos. Os dejo con el citado corto, y con otros 2 vídeos que os traerán muy buenos recuerdos la interpretación de "Beth" en directo en una de las giras de los 70, y ese momentazo de reunión como fue el célebre "Unplugged" en 1995, en la fue la primera vez que actuaban juntos los 4 tras la marcha de Peter Criss en 1980, y la única vez que interpretaron los 4 este tema a cara descubierta. Enorme también como veréis. 


BETH from anonymous content on Vimeo.

In the Skies: Trevor Bolder

Estamos viviendo unas horas negras para el rock. Si el lunes nos dejó el mítico Ray Manzarek, teclista de los Doors, ayer se conoció el fallecimiento de uno de los baterías de la época de gloria de White Zombie, Phil Buerstatte. Para rematar las malas noticias en este sentido, otro nombre conocido también en el mundo del rock, bajista de Uriah Heep y de David Bowie durante los primeros 70 donde firmó obras tan imprescindibles como el mítico Ziggy Stardust, Aladdin Sane o Hunky Dory. 

Posteriormente desarrolló una larga estancia en la que sería su banda principal, Uriah Heep. Desde finales de los 70 hasta nuestros días Trevor Bolder ha demostrado en todo momento su buen hacer al bajo en los diferentes álbumes que han lanzando las huestes de Mick Box, salvo un paréntesis de 2 años, entre 1981 y 1983, en esa época estuvo con Wishbone Ash. También trabajó en varios discos de Ken Hensley y Mick Ronson, entre otros. Trevor Bolder ha sido uno de esos músicos imprescindibles del rock, que sin llegar a la categoría de ícono como lo puedan ser Gene Simmons, Phil Lynott, Duff Mc Kagan o Steve Harris sí que para los seguidores más puristas del género y para los artistas ha sido alguien muy importante. 

Siempre atento, siempre demostrando su gran nivel con las 4 cuerdas, que ojo a lo mejor no se valora mucho en lo que es el disco a disco, o gira a gira o sea en el momento, pero ahí radica precisamente su grandeza en saber que Trevor Bolder siempre ha estado preparado, ha respondido perfectamente y ha aportado su personalidad en los discos y conciertos. Una carrera desde luego prolífica en número de álbumes y de conciertos. De hecho lo pude ver en 2 ocasiones, de la primera de ellas tengo recuerdos más difusos ya que fue hace muchos años , en uno de mis primeros conciertos de rock , en una carpa creo que en la calle Moret, la otra en Madrid hace unos años. Recuerdo por supuesto que en ambas disfruté de lo lindo con esos grandes clásicos de esta infravalorada banda, como es Uriah Heep que parece el "patito feo" del hard-rock y el heavy, cuando fueron uno de sus impulsores aunque la gente parezca no recordarlo. 

Gran legado de discos el que nos deja Trevor Bolder, un "currante" del rock con nombre suficiente entre fans y artistas (de hecho el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler se ha sumado a las condolencias) que ha sido vencido, otra vez por el maldito cáncer (a ver si alguien encuentra un remedio pronto) demasiado joven, a los 62 años, al que pude ver hace muchos años en mi ciudad en una carpa en uno de mis primeros conciertos de rock y que posteriormente vi más adelante en Madrid hace unos años. En ambas por supuesto Uriah Heep estuvieron muy bien. Descansa en Paz Trevor Bolder y también Phil Buerstatte...por supuesto.

                           

                         Phil Buerstatte

                            

In the Skies: Ray Manzarek

De piedra, de piedra me he quedado al conocer la muerte del mítico teclista de los Doors, Ray Manzarek.  Ray se ha ido este lunes a mediodía a consecuencia de un maldito cáncer, en Alemania. Su delicado estado de salud de hecho ya había disparado este fin de semana, los rumores sobre su fallecimiento. Y es que fue mucha a través de no muchas canciones la huella que dejó ha dejado y dejará su música en millones de personas (entre las que me incluyo) con su característico teclado. Todos hemos caído rendidos muchas veces, con un himno tan fantástico como "Light my fire" Sí, Jim era esencial para que esa canción sea tan grande, pero no se entendería sin los teclados de Ray. Fue precisamente con ese tema, donde Ray Manzarek se convirtió en una pieza imprescindible de este mítico grupo que por otra parte fundó. Y a partir de ahí llegarían otras muchas grandes canciones de los Doors, fueron pocos años, pero de una productividad enorme "Break on Through", "The Crystal Ship", "Love me two times", "Indian Summer", "L.A. Woman", "Riders in the Storm" y por supuesto "The End" entre muchas otras.

¿A dónde hubieran llegado los Doors? no se sabe por la lamentablemente pérdida de Jim Morrison pero les quedaba mucha música juntos a los 4. Es cierto que tras la muerte de Jim ya nada fue igual, Ray siguió creando música pero ya la actividad fue mucho menor, aunque hizo cosas interesantes. Lo más importante ya lo había conseguido, pasar a convertirse en una leyenda del Rock. Y no ha habido ningún otro grupo similar a los Doors, donde los teclados fueran tan prominentes en unas canciones hechas a la medida del Rey Lagarto. 

Polémica fue sin duda la resurreción de la banda en la década pasada, con un Ian Atsbury que parece ser realizó muy buen papel, aportando su personalidad para darle un sentido homenaje al gran Jim Morrison. Fueron las últimas veces para ver al gran Ray Manzarek en directo. Afortunados los que estuvieron sin duda. Ya no será posible. Sólo nos quedará su gran música, que seguirá haciéndonos felices a millones de seguidores y a los que están por descubrirlo. 

Rebobinando: ¡¡Y Leonardo DiCaprio fue Gene Simmons!!

Para comenzar la semana nada mejor que una imagen simpática, quizás totalmente desconocida para muchos (seguro) pero que es bueno recordar o darla a conocer. Hace ya bastantes post que no escribo acerca de una de mis bandas favoritas (a pesar de todos los vaivenes de los últimos años) y ¡qué mejor manera que hacerlo con esta anécdota que seguro sorprenderá a muchos!. Uno de los actores de cine más populares de los últimos tiempos, de hecho creo que ahora estrena otra nueva película, contaba con 24 años cuando decidió ir a una de esas fiestas sonoras del famoseo hollywoodiano ataviado con la careta de Gene Simmons (junto a un grupo de amigos que llevan las del resto de componentes de KISS), y una peluca. Por aquel entonces Leonardo DiCaprio era la sensación del momento por su éxito con Titanic y se había convertido en el objetivo de las adolescentes. Además ese año iba de máscaras la cosa porque había estrenado "El Hombre de la Máscara de Hierro" en la que como sabéis hacía un doble papel y era el "sufridor" en ir enmascarado. 

No es casual que Leonardo decidiera ir así. Desde hace 2 años, Estados Unidos (y gran parte del planeta) había caído rendida a la reunión de la formación original de KISS, que habían regresado por todo lo alto recuperando sus trajes y pinturas "de guerra". Por entonces estrenaban su nuevo disco de estudio "Psycho Circus" el primero que volvía a grabar la formación original tras casi 20 años de separación (luego se demostró que era una mentirijilla que de reunirse los 4 a componer y grabar nada de nada, 2 impusieron su criterio y canciones a los 2 compañeros pródigos) Pero eso en 1998 poco importaba, KISS disfrutaban de una popularidad enorme de nuevo en los USA, y esa popularidad llegaba a todos, por supuesto a Di Caprio que como no podía ser de otra manera le gustaban las bandas clásicas de rock. De hecho no hay que olvidar que una de las canciones del olvidable Chinese Democracy de Guns and Roses "If the world" se estrenó como adelanto en una de sus películas. Por lo que es muy normal que DiCaprio cayera entonces seducido por las artes y las canciones de Simmons y cía, que principalmente son una invitación a la fiesta y a la celebración de la vida y como un chaval joven que era entonces siguiera los dictados de KISS y cómo no decidiera asistir a una de estas fiestas caracterizado como ellos. En Estados Unidos tienen esa mala costumbre de reivindicar a grupos de rock que fueron importantes en el pasado como Aerosmith, Boston, Mötley Crüe, KISS, por ejemplo, ya que los consideran como parte de sus vidas, que lo son. Pues bien esta es la imagen en cuestión donde Leonardo DiCaprio apareció como Gene Simmons en la citada fiesta. 

Diferentes culturas por supuesto, para Estados Unidos las estrellas de rock significan algo importante, les dan la cancha que merecen y la sociedad en general los respeta y los transmite a sus hijos, primos o amigos. Diferente tratamiento sin duda tenemos en España, a nuestros estandartes del rock, rara vez los hemos respetado como sociedad y les hemos dado la atención y el reconocimiento que merecen. Sí, ya sé que no pueden compararse las grandes bandas norteamericanas con las españolas, pero no trato de hacerlo, parar mostrar el respeto y reconocimiento que merecen. Para que nos entendamos aquí es casi impensable que un Mario Casas por ejemplo luzca una camiseta de Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno o Leño, entre otros, en un acto público. ¡Pero si hemos tenido que ver a Bruce Dickinson en un documental llevando una camiseta de Héroes del Silencio y aquí no ha habido famoso en los diferentes ámbitos que los haya reivindicado! En fin, que definitivamente Spain is Different como cantaba Obús hace años. Espero que esta imagen pueda abrir los ojos definitivamente de que el rock no es sinónimo de ser apestado asocial. Si hace unos días criticaba la vergonzante gala de nueva york del punk, con el que las celebreties aprovecharon para lucir palmito sin más, ahora con esta anécdota quiero mostrar lo que es un buen uso del rock en los famosos, en una fiesta para divertirse a modo de caretas y pelucas. Sí, en su momento la mayoría de los medios de aquí obviaron esta imagen (pero adjunto a uno que sí tuvo a bien hacerlo. "El Dominical" en su último número de diciembre de 1998) porque no era cuestión de promocionar a un grupo ruidoso. Seguro que algunos recordáis algunas columnas que se escribieron entonces en nuestra prensa contra KISS por sus conciertos en España...y hablo de 1997, cuando se supone que todos esos prejuicios contra el rock ya deberían haber sido superados..pero eso ya lo contaré con más detalle en otro post...

Alive! Javier Vargas y Paul Shortino, fantástica fiesta de Rock and Blues

Era la última crónica que quedaba pendiente de los conciertos que ví la pasada semana en Zaragoza. La actuación del guitarrista Javier Vargas (acompañado por su Vargas Blues Band) y el vocalista norteamericano Paul Shortino, que como sabéis estuvo y ha estado en varias formaciones 80 hard-rockeras, por supuesto encabezando a los infravalorados Rough Cutt. Un proyecto éste el de Vargas y Shortino del que formaban parte en un primer momento el portentoso Carmine Appice y el no menos genial bajista, Tim Bogert. Como testimonio de su unión queda ese disco conjunto que lanzaron hace unos años. Ahora ni Appice ni Bogert están presentes, pero os puedo asegurar que Vargas y Shortino se bastan y se sobran para ofrecer más de 2 horas de homenaje a los más grandes del rock y el blues.También pienso que si el concierto de ambos fue muy bueno ¡¡cómo hubiera sido además con Appice y Bogert sobre el escenario!!!

Y cierto es que no esperaba mucha gente el pasado jueves en la sala López, sin embargo me sorprendió gratamente que unos 100 espectadores nos diéramos cita para disfrutar de una actuación soberbia, de la mano de estos 2 maestros, porque demostraron que también lo son. Fue una muy buena velada que detallo en la crónica que he realizado para el portal de difusión cultural voygratis.com y que adjunto aquí. http://www.arribaeltelon.es/index.php/2013/05/16/de-gira-con-la-vargas-blues-band-homenaje-a-los-grandes-del-rock-y-el-blues/

Recomendaros por supuesto que si tenéis ocasión de verlos no desaprovechéis la oportunidad porque a tenor de lo demostrado en Zaragoza, la fiesta está asegurada. Esa es la cara de la moneda, un muy buen concierto con el público respondiendo en asistencia pero también el mundo de los conciertos en directo sufre a menudo la cruz. Grandes veladas que seguro nos perdemos porque se suspenden por falta de público. Es el caso por ejemplo de lo que ha sucedido con una gira tan interesante como la que ofrecen Sherpa y Julio Castejón en acústico (o sea piezas fundamentales de Barón Rojo y Asfalto, que tantas alegrías han dado al rock español, o sea palabras mayores) que han tenido que suspender sus conciertos previstos esta noche en Zaragoza (en otra sala) y mañana en Barcelona por la escasa venta de entradas anticipadas. Algo similar le ha pasado a Muro en Valencia, que con la formación original y un nuevo disco bajo el brazo ha visto como la sala cancelaba la actuación  por el mismo motivo. No hablamos de dinerales de precio de entradas (creo que en los 2 casos eran 12 euros) Es cierto que las cosas están como están, que es muy mal y a peor que van porque así lo marca el día a día y los atropellos en forma de recortes que nos hacen nuestros políticos y derivados. Es cierto que vamos camino de final de mes, y llegan los festivales de verano (de hecho el Sonisphere con las entradas delanteras de 100 euros agotadas en Barcelona y Madrid, ya asoma en el horizonte) pero cancelaciones de este tipo creo que nos hacen un flaco favor a todos (artistas, promotores, salas y público) no olvidemos además que por si fuera poco el Gobierno nos ha puesto a todos más obstáculos ( a unos para organizar conciertos y a otros para que vayamos) con la salvaje e injusta subida del IVA. En fin, creo que tenía que hacer esta puntualización para que nos haga reflexionar a todos. En serio, no me puedo creer que en una ciudad como Zaragoza (700.000 habitantes) no haya un mínimo de personas para ver a Sherpa y Julio Castejón...¡¡¡pero es que suceda lo mismo en una ciudad como Barcelona (más de millón y medio de habitantes)!!! Seguro que ha habido distintos errores achacables a unos y a otros pero que suceda algo así es a todas luces incomprensible. Luego nos llevaremos todos las manos a la cabeza cuando estos artistas no ofrezcan conciertos. 

Afortunadamente como digo no sucedió lo mismo con Javier Vargas y Paul Shortino (cuyo precio de entrada era el mismo) que tuvo una buena respuesta de público.  Y bien que lo disfrutamos. 

  

Alive! La Trampa, delicia acústica y voz magistral

Voy recordando todos esos conciertos en los que estuve la semana pasada. Si ayer hablaba del Actitude Rock del sábado, hoy toca hacerlo de la visita que nos ofreció en Zaragoza uno de los estandartes del mejor pop-rock actual de los últimos años, Pablo Perea. El cantante ha recuperado el nombre de la banda con la que se dio a conocer a finales de los 80, La Trampa, que nos dejó muy buenas canciones en el primer lustro de los 90, aunque sólo sea él el único componente original actualmente. Escuchando su nuevo disco "Las botas gastadas" desde luego todo sigue en su sitio. La chispa sigue viva. Claro que el concierto de Zaragoza en La Casa del Loco no iba a ser en formato eléctrico sino en acústico, lo que restaba la posibilidad de disfrutar de las canciones en su formato original. Tras presenciar el concierto puedo asegurar que no importó. Lo que si importó fue la poca afluencia de público, tal vez pasó un poco desapercibido o tal vez el género del rock más suave con tintes pop no tiene mucho seguimiento en España, aunque me decanto más por lo primero. Lo cierto y verdad es que esa noche salió muy poca gente en general y así se apreciaba por todas las zonas de la ciudad.

Una pena insisto porque como digo el concierto no defraudó en absoluto. En especial hay que resaltar  la voz de Pablo Perea  en perfecto estado. Ya lo dejó bien claro hace unos meses en el Teatro Principal de Zaragoza, en este caso formando parte del musical Queen Symphonic Rhapsody que podéis recordar aquí 
http://mrthunderstruck.blogspot.com.es/2012/11/alive-queen-symphonic-rhapsody-recupera.html
Además, los teloneros del pasado viernes, La Tercera República, renacidos también en los últimos tiempos, conformaban con sus aires más country un cartel más que interesante, para disfrutar con tranquilidad mientras te atrapaba la música.
Pues bien, os dejo con la crónica de todo lo sucedido que escribí para el portal musical voygratis.com http://www.arribaeltelon.es/index.php/2013/05/14/noche-de-rock-intimista-con-la-trampa-y-la-tercera-republica/

Alive! Marky Ramone, Tako, Los Suaves...Punk and Rock!!!

Que Yosi se líe a golpes y patadas contra su pie de micro, que Mariano Gil alcé al cielo su guitarra desde el suelo tras pegarse una costalada o que en el escenario aparezca un Ramone clásico son sinónimos de que estás asistiendo a un concierto de rock...con todas las de la ley. Sí porque este nuevo festival llamado Actitude Rock, que se celebró el pasado sábado en la sala Multiusos de Zaragoza ando sobrado de actitud por parte de los grupos que actuaron sobre las tablas.
Lamentablemente no pude llegar antes al Festival y me perdí las actuaciones previas a Los Suaves, que conformaron unas cuantas bandas aragonesas (Los Lügers, Miss Diciembre, Frutas y Verduras y Leyenda prohibida...cuya reseña de su anterior concierto hace pocos días podéis leer aquí.. http://mrthunderstruck.blogspot.com.es/2013/05/alive-leyenda-prohibida-apisonadora.html ) así que obviamente sólo escribiré en este post acerca de las que presencié. Al acceder al recinto el clásico combo gallego estaba terminando su célebre "Palabras para Julia" que por lo que me contaron era su tercer tema y ya al entrar me quedaron claras 2 cosas, que había mucho personal congregado, es decir varios miles (lo cual era buena noticia) y que también podías andar por el pabellón sin apreturas (lo cual era otra gran noticia) respecto a Los Suaves encontré luces y sombras. Partiendo de que el grupo ha vivido épocas mucho mejores en escena (no se pueden comparar por motivos obvios sus directos en los 90 y los de ahora) sí que es cierto que la banda es una apisonadora instrumentalmente, con un sobresaliente Cereijo que con sus solos y su gran técnica le da sentido a la descarga, pero el sonido de los orensanos aún con todo es demasiado embarullado,  llegando al público una especie de "bola" repleta de graves que no hace justicia ni a la banda ni a sus canciones (estupendas por cierto). Por otra parte siempre está el enigma de Yosi en escena, con estética de Matusalén en esta ocasión (¿veremos la cara A o la B?) Pues en Zaragoza tuvimos las dos, en algunas canciones cantando correctamente con voz, en otras balbuceando de manera ininteligible y en otras simplemente dejando que fuera el público el que se hiciera cargo de las voces. 

Es una pena que el personaje se haya apoderado totalmente de la persona en escena, pero así es. Y es una pena pensar que simplemente con que cantara la mayoría de los temas y se le entendiera sería suficiente para que completara un buen show. Pero el Yosi de hace muchos años prioriza más el juguetear con las primeras filas que cumplir como voz, y claro Cereijo y el resto de una banda que por cierto, cumplen a la perfección no pueden cubrir ese hueco totalmente. Y es una lástima, insisto, que canciones tan legendarias como "¿Sabes Phil Lynnot murió?", "El afilador" o la reliquia "Una ciudad llamada perdición" de aquel lejano Frankestein que conservo en cassette,  queden reducidas a esta mínima expresión, torpedeadas por Yosi y la bola sónica comentada. Todo esto que escribo por supuesto no les importa a los numerosos fans más puristas de los gallegos que se encargan de cantar y disfrutar cada una de las canciones en directo. Un fenómeno curioso los amores que despiertan Los Suaves, cuando a otro grupo no se le consentirían estas licencias, pero claro Yosi y sus canciones tienen el suficiente crédito para ello, a tenor de esta fiel respuesta. Los mejores momentos de todas estas canciones quedan en el buen hacer a las 6 cuerdas de Cereijo que brindó otra actuación soberbia. 

El repertorio además, en lo que pude escuchar fue un regalo para los que llevamos más años siguiendo a los gallegos con auténticas perlas como las mencionadas y otras del calibre como "Cuando la música termina" que al parecer no tenían previsto tocarla, pero afortunadamente cambiaron de opinión, a pesar de los pesares, siendo un gran presente por su parte. Fue inevitable recordar que esta canción era la última en sonar todas las noches en un conocido bar zaragozano que lamentablemente cerró sus puertas hace unos años. En la capital aragonesa siempre ha habido mucha afición por el grupo orensano, y esta vez no fue una excepción la numerosa presencia de público. Y fue también muy positivo comprobar que lo mejor de Yosi llegó al final, desatado liándose a golpes con su pie de micro, en un arrebato de furia, puro de rock and roll. Posteriormente "bañó" al otro guitarrista Fernando con un cubo de confetti,que posteriormente el propio Yosi se colocó sobre la cabeza. En resumen fue una buena actuación de Los Suaves pero podría haber sido mucho mejor de haber gozado de un mejor sonido y si Yosi le prestará mas atención a cumplir con su parte, que no todo es animar al público. Pero ese momento de furia descontrolada, se recordará siempre. 

Problemas con el sonido y otras adversidades sufrieron los ejeanos Tako en su actuación en el "Actitude Rock" que fueron solventando con su manifiesta profesionalidad y buen hacer hasta desatar una fiesta total en el pabellón, a cargo ¡cómo no! de sus clásicos de toda la vida: "La Dama de Blanco", "Poeta Nocturno" y "El enterrador". Pero como digo antes de todo ello tuvieron que hacer frente a un sonido inicial que no les hacía ninguna justicia, y a una plataforma sobre la que se elevaban el teclado de Nacho que era una auténtica trampa para él. En cuando pretendía moverse el inquieto teclista toda la tarima comenzaba a temblar cual tentetieso, impidiéndole actuar con normalidad hasta que se bajó al escenario. 

Tampoco Mariano se libró de caer en alguna de estas "trampas" y es que tras obsequiarnos en la parte frontal con unos pasos al mejor estilo de Angus Young (de hecho es un gran seguidor de AC/DC) y marcharse de espaldas hacia atrás al final de "Las Campanas de la Vergüenza" su tema de apertura, tropezó con un cable y cayó de espaldas. Cualquier otro hubiera permanecido tendido, pero su experiencia en escena, así como dominar las claves del rock, le hizo reaccionar de la mejor manera extendiendo los brazos al público, alzando la guitarra al cielo y ofreciendo un grito de fuerza, desatando los aplausos de todos aquellos que presenciamos el momento. Todas estas anécdotas le dieron salsa a una actuación en la que Tako volvieron a demostrar su cohesión y fiabilidad.

Habían actuado unas semanas antes en Zaragoza para unos cuantos cientos de afortunados que nos dimos cita en la Casa del Loco, cuya crónica podéis leer aquí http://mrthunderstruck.blogspot.com.es/2013/04/alive-tako-repicando-con-fuerza-en.html  Y digo afortunados porque lo normal es que reúnan a miles de seguidores en Zaragoza, como sucedió el sábado. Pero esa actuación previa de hace semanas me hacía preguntarme si tendríamos alguna sorpresa (y supongo que no sería el único) en el repertorio que finalmente no llegó. Fueron a tiro hecho, demostrando la confianza que tienen en su material más reciente (sonaron varias de "Las Campanas de la Vergüenza") que está funcionando muy bien, todo sea dicho o en canciones como "Entre tinieblas", "Trenzas de arena", "Pintahierros"o "La mitad de mis espejos" que se han hecho un puesto fijo en sus últimas giras. Pero creo, que en este festival hubiera sido más adecuado sustituir algunas de estas por otras mucho más festivas como "Todos contra todos", "El juego", "No puedo respirar", "Atrapado" o íncluso "Miénteme" de su último trabajo. Quizá el festival reclamaba más esos temas que los otros de carácter más relajado, y más viendo cómo se lo pasó el público con las últimas canciones que descargaron los ejeanos. Pero esto es sólo una reflexión ya que como digo su actuación fue buena. Tako volvieron a demostrar su buen estado de forma, a pesar de todos los pesares iniciales que fueron solventando con una profesionalidad total.

Y alrededor de las 3 de la mañana llegaba el considerado plato más fuerte del festival, a pesar de ser prácticamente una banda tributo, ojo. Un Ramone clásico, Marky el batería, era el mayor reclamo del Actitude Rock y creo que es la primera vez que veo a un cabeza de cartel salir a actuar a horas tan tardanas (aunque ahora que lo pienso recuerdo un festival en Andorra, la de Teruel, en la que Barón Rojo que precisamente sustituían a Los Suaves por lesión de Gelo, su entonces batería, salieron a las 4 de la madrugada) Pero vamos creo que no son comparables ambos eventos, y lo lógico es que el cabeza de cartel actúe alrededor de las 12. Digo esto porque supongo que a los que vinieran de fuera para ver a Marky Ramone, no les haría ninguna gracia esta decisión, ya que a pesar de ser fin de semana, seguro que los habría que tendrían que volver a su casa después del concierto y no pernoctarían (no están los bolsillos para muchas fiestas). Hecha esta puntualización hay que decir que Marky Ramone y su banda tuvieron de largo el mejor sonido de lo que vi de Festival. Y que su repertorio fue el esperado: 100% Ramones, dejándose de zarandajas extrañas. La gente íbamos a eso, a disfrutar de los temas de la mítica banda, una de las más influyentes de la historia, le pese a los que no aguantan su "simplicidad". De hecho me sorprende que durante y después de la actuación a tenor de los comentarios de algunos de los asistentes, no sepan realmente lo que eran los Ramones y lo que ofrecían en directo. No todo es lucir una camiseta de ellos (de hecho tal y como han cambiado las cosas, no le haría ninguna gracia ni a Joey ni a Dee Dee la perversión que comercialmente han sufrido, más propias de pijos que de punk rockers) y los "notas" de turno que creyendo que todo vale en nombre de los Ramones se extralimitan con los pogos (los hay que confunden el tocino con la velocidad o simplemente van "pasados de rosca")

Desde luego es todo un logro, descargar más de 30 canciones en poco más de una hora, himnos la mayoría de ellos para los miles de personas que estábamos allí congregados: "Chinese Rock", "Sheena is a Punk Rocker", "Now I wanna sniff some glue", "Havanna Affair", "Commando", "53 and 3 rd", "I wanna be sedated", "I believe in miracles" o "Rock N Roll High School" entre otras. Y es todo un logro hacerlo bien, y lo hicieron. La banda es muy solvente y de las partes vocales se hace cargo no un cualquiera sino el músico y productor estadounidense Andrew W.K. que es muy de agradecer que aporte su personalidad a las canciones y no trate de ser un clon del mítico Joey en escena. De hecho el viste de riguroso blanco y se mueve continuamente, ofreciendo más una actuación propia de un cantante de heavy que de un punk rocker al uso, viviendo el concierto con intensidad y animando con sus poses al público. La voz también responde a las exigencias Ramones con lo que no hay nada que temer sino disfrutar. 

Marky sabe lo que hace y ha conformado una formación que homenajea de manera notable al espíritu de su banda madre. El guitarrista Crazy Joe es el que más se aparenta a la estética Ramone, aunque como por fortuna permanece casi inmóvil durante todo el show se agradece esa referencia visual. El bajista Graham VanderVeen también aporta su personalidad a la actuación, aunque en menor medida que Andrew, incluso se atreve a cantar algunos de los temas. Un concierto que comenzó con "Rockaway Beach" y en los bises con otro clasicazo como "Do You Remember Rock n´Roll Radio?" promete emociones fuertes y a fe que los hubo. Por cierto que el inicio y la salida de los bises fueron los momentos en los que Marky saludó al público, la primera de ellas desde el centro, la segunda acercándose hasta la parte frontal y haciendo una reverencia. Ni que decir tiene que él sí, conserva su look Ramone intacto (no podía ser de otra manera) y conserva también su buen hacer a la batería. 

Y así tras poco más de una hora donde en esta última parte pudimos disfrutar con temas como "R.A.M.O.N.E.S." "Down to the basement" o "Cretin Hop" entre otros, su himno más célebre "Blitzkrieg Bop" pondría el punto y final a la fiesta. 
Un festival este "Actitude Rock" que a tenor de la asistencia, y el buen ambiente, las actuaciones y los horarios fue un éxito. Esperemos que haya una segunda edición porque desde luego a tenor de lo visto mereció mucho la pena. Y eso que en las 24 horas previas, de manera incomprensible los organizadores realizaron una serie de ofertas extrañas a través de facebook , como el 2 por 1 con las entradas o los tickets a 6 euros si asistías al festival de 1:00 de la madrugada a 4:30 que soliviantaron a gran parte de los que habían comprado su entrada con antelación (con toda la razón del mundo). No dudo que hubiera buena voluntad por parte de los organizadores con estas ofertas, pero cambios así a última hora con las entradas, desataron los lógicos agravios comparativos penalizando a los paganos que de verdad habían confiado en ellos, lo que les hizo perder mucha credibilidad. Un asunto delicado que deberán resolver y dejar muy claro al anunciar las futuras ediciones, sino intuyo que van a tener muy crudo vender entradas anticipadas. Lo cual será una pena y muy dañino para el el festival, que por otra parte sacó muy buena nota en todo lo demás. Porque también hay que destacar lo mucho positivo que hubo, gran ambiente, numeroso público, en total armonía, ganas de fiesta y espacio de sobra sin apreturas con zona de descanso. Pero de todo lo más positivo me quedó con la atención de todo el personal, tanto en puertas, como de seguridad, como en las barras. En pocos festivales he estado donde se hayan mostrado tan atentos. Y eso merece la pena destacarse, porque por desgracia no es norma común en muchos eventos de este tipo y más masivos. En definitiva un muy buen festival, que espero se repita en 2014, corrigiendo esos fallos comentando y reforzando lo mucho bueno que tuvo. 

Fotos: Tere Sahún

Y esta semana...¡¡¡Graveyard en España!!!

Con unas cuantas crónicas de conciertos pendientes de publicar, que podréis leer en los próximos días hoy me quiero centrar en la gran gira que se celebra esta semana, y que lamentablemente me perderé finalmente (no se puede acudir a todo con lo cual tengo esa desagradable sensación de oportunidad perdida). Me refiero a los suecos Graveyard que durante los próximos días los vamos a tener girando por España. Comenzarán este próximo jueves en Madrid (Sala Arena), para continuar el viernes en Gijón (Acapulco) el sábado en Bilbao (Azkena) y finalizarán el domingo en Barcelona (Apolo 2). Unos conciertos por cierto que creo que ya han llenado en todas salas, o casi todas, lo que demuestra el interés que despierta este prometedor combo nórdico. Lamentablemente en Zaragoza nos quedamos fuera en esta ocasión, pero no dudo que dado la popularidad creciente de Graveyard, así como su discografía, pronto los tendremos de vuelta. Es un auténtico caramelo, como digo, poder disfrutar de la descarga del grupo liderado por Joakim Nilsson. Graveyard, una de las mejores bandas surgidas en los últimos tiempos que mezcla el rock, el blues, el metal y la psicodelia. Para convenceros de ellos sólo tenéis que escuchar cualquiera de sus discos "Graveyard", "Hisingen Blues" o "Lights Out" que vienen a presentarnos ahora. Ya contaréis los que tengáis la fortuna de verlos en directo, ya que es una de las giras más esperadas en España. 

¡¡Más de mil euros en reventa por ver a Bruce Springsteen en Gijón!!

La "Springsteenmanía" está claro que no cesa...al menos en España. El Boss nos sigue visitando con cierta asiduidad, ofrece grandes y extensos conciertos y siempre o casi siempre llena los recintos o estadios. Da igual que en el último lustro haya actuado en numerosas ocasiones, la respuesta siempre es masiva. Y por supuesto ese gran impacto también saca a relucir el lado negativo, la reventa, que está alcanzando niveles de auténtica vergüenza y en mi impresión en algunos de los casos mereciendo una sanción de las grandes.  Está claro que a nadie le ponen una pistola en el pecho para ello, pero pagar por una entrada del Boss que en taquilla valía de 55 a 75 euros, más de 1.000 euros o 750 o 200 incluso, me parece una auténtica barbaridad. Está claro que aquí hay muchos listos quieren hacer negocio, y como seguidor de la música y del Boss no me parece ni medio normal que estas cosas se toleren a los 4 vientos reales o virtuales como están anunciadas, la mayoría de ellas en internet. Yo la reventa a estos niveles en serio, nunca la he entendido, vale que hay muchos trapicheos y que muchos desesperados en el momento por ver a sus ídolos son capaces de ofrecer cantidades astronómicas que a veces no se pueden permitir, pero es lo que hace el fanatismo. Esto ha provocado que por supuesto haya habido unos cuantos avispados que han hecho de esa necesidad virtud y son unos maestros para hacerse con unas cuantas entradas el día que salen a la venta para hacerse y sacarse un buen dinero extra. Y esto amigos y amigas lectores y sobretodo señores del gobierno y autoridades varias, me parece una auténtica sinvergonzonada. Así de claro. Que estas cosas de la reventa se hagan con semejante desfachatez apesta. Que entres a internet y veas todas estas "ofertas" me parece sencillamente una barrabasada pero que no se les multe a todos esos aprovechados con el doble de lo que piden ellos por sus entradas calamitoso. 

Esa sería una buena solución para escarmentarlos. Porque una cosa es que alguien no pueda ir por mil y un imprevistos que pueden surgir, y pida el precio de la entrada que tiene para recuperarlo me parece normal, comprensible y desde luego justo. Si no puedes ir, recuperas tu dinero y que vaya otro por el mismo precio. . pero 200 euros, 300, 750, 1.000 ¿estamos locos? ¿Y como las autoridades consienten eso? Que el día que salen a la venta las entradas tengas que leer "ya ha agotado todas entradas" y luego te pegues varios meses con el carrusel de la reventa en internet es bastante lamentable. Pienso en los que quieren ir a ver al Boss porque les encanta y al precio normal (que no es barato, de hecho) podrían ir y se lo van a perder porque todos estos aprovechados que disparan la reventa han comprado las entradas el día que salieron a la venta, exclusivamente para esto, y se me pone mala sangre ¡¡¡Y eso que yo no voy a ir!!! pero como consumidor de los conciertos y seguidor de la música me cabrea sobremanera. 

Esto habla mal por mucho que se diga de los organizadores y de las autoridades locales, autonómicas y estatales que lo consienten, que miran para otro lado. Es una auténtica vergüenza y no le hace ningún favor al pisoteado mundo de los conciertos en España, así de claro. Ya sé que me diréis que esto de la reventa compra el que quiere y el que no quiere no, pero no son así las cosas, no podemos estar aceptando "barco como animal acuático" per se. Ya sé que antes que esto debería denunciar y lo he denunciado en esta bitácora la sensación de atraco que sentimos con los en muchos casos vergonzantes gastos de distribución que ya critiqué hace tiempo http://mrthunderstruck.blogspot.com.es/2011/12/la-contra-ya-vale-de-sablazos-por.html o lo más intolerable todavía los astronómicos precios de bebida y comida en muchos conciertos y festivales http://mrthunderstruck.blogspot.com.es/2011/07/la-contra-manos-arriba-esto-es-un.html Estos últimos casos son mucho peores porque son impuestos no te queda otra opción, de hecho considero que se aplauden con las orejas por las instituciones y digo se aplauden porque se consienten. Y no debería ser así. Haría falta una revisión a fondo para frenar estos abusos. Dicho esto, tengo que señalar también que seguramente les estaré pidiendo mucho a los los Gobiernos o Ayuntamientos de turno. Y algunos por lo que han demostrado o demuestran cuando toman una decisión mejor que no hagan nada, porque el remedio es mucho peor que la enfermedad, lamentablemente, si nos ceñimos a sus "medidas" para "arreglar las cosas" siempre en nombre de nuestro "bienestar" por supuesto, ah no, que eso del estado del bienestar ya se acabó de los discursos oficiales hace tiempo. 

Como por ejemplo  la reacción sea volver a subir el IVA para fastidiar a todo el mundo y hundir a promotores, salas, grupos y público mejor que se queden quietos porque no tienen idea buena la mayoría de las veces. Salvo que para que sea volvernos los bolsillos del revés a todos, como denunciaban hace años Barón Rojo en "Señor Inspector", para eso sí que están dispuestos siempre. Pero es muy triste que tantos ministros de Cultura y tantos consejeros del ramo que hemos tenido y tenemos y ninguno se haya puesto las pilas con esto. 
En fin, lo dicho muy lamentable son todos estos abusos en torno a los conciertos bien sea impuestos como los de los gastos de distribución y los precios de las bebidas y comidas dentro de los recintos o individuales como la desorbitada reventa virtual. Todo falla. Pero puestos a solucionar insisto que bajen el IVA, pongan coto a los gastos de distribución y precios normales de barra y comida dentro de los conciertos y festivales. 

In the Skies: Juan Tarodo

A pesar de no ser uno de mis ídolos musicales la noticia del fallecimiento de alguien, en este caso un músico, siempre produce lástima, aunque no lo conozcas y si como es el caso además sucede con cincuenta y pocos años la pena es todavía mayor, porque se ha marchado demasiado joven, a causa de una leucemia. Me estoy refiriendo a Juan Tarodo, quizá muchos por el nombre no lo reconozcáis pero si os digo que se trata del batería de Olé Olé la cosa cambia, sobre todo para aquellos que vivisteis los 80, el periodo de esplendor de una de las bandas de pop español más grandes por aquel entonces y de la historia de nuestro país. Sí, porque Olé Olé fueron un fenómeno en esa España optimista que abrazaba la recién estrenada democracia, la televisión en color y el Mundial de Fútbol, y la música tuvo una numerosa hornada de bandas de pop, que por cierto, eran bastante mejores que muchas de las que tenemos hoy en día. Es decir había una oleada de buenrollismo, de hacer cosas y de ganas de fiesta. Ni que decir tiene que el Rock español vivió una etapa de oro aquellos años con Miguel Ríos y Barón Rojo a la cabeza. Estos últimos por cierto escribieron su leyenda en aquellos primeros años a nivel internacional y también en la piel de toro (no hay que olvidar que el PSOE de González los quiso para su campaña electoral del cambio, ese dato habla por si sólo acerca de la entonces trascendencia de los autores de "Volumen Brutal") Aclaro esto y lo pongo en su sitio,por esas perversiones interesadas que se hacen de la historia, parece que todo era Alaska y tal, pero no, no, ni mucho menos. A cada cual hay que darle el mérito o demérito que tuvo. 

Bien pues como digo la triste noticia del fallecimiento de Tarodo, me ha llevado a recordar de manera inevitable aquellos años, los años de Dartacan, los Tigretones, los Frigo Dedo, las Motoretta, el Coche Fantástico y el susto del 23-F. Y si hablamos de pop en España en los 80 hay que hacerlo de Olé Olé de manera inevitable. Tengo la sensación desde hace varios años que hasta los poperos de entonces reniegan de esta banda y no se por qué (los de ahora vamos de todas todas no la reivindican en absoluto). El grupo que fundó entonces Juan Tarodo y que lideró en un primer momento Vicky Larraz (de las frontwoman pop españolas de entonces Vicky se comía con patatas al resto con una tremenda facilidad) hizo lo que se esperaba (de hecho el grupo se prefabricó como una respuesta al surgimiento de Mecano) triunfar en España y de rebote en algún otro país como Italia (muy dado también a abrazar este estilo) dejándonos unas cuantas canciones del momento, un pop con toques techno tan de moda por entonces, pero que encajaban como un guante en aquellos años y en las nacientes radiofórmulas "No controles" (compuesta por el Mecano Nacho Cano), "Voy a mil", "Dame", "Caminemos", "Conspiración" etc... para ocupar los primeros puestos de las listas a menudo durante aquella época. Música festiva y del momento sin más pretensiones. Yo entré en contacto con toda esta música por mi hermana, que le gustaba y le encanta la música y siempre estaba escuchando a todos estos grupos y también de otros estilos como por entonces el pujante hard-rock y el heavy. Y recuerdo ver los minutos musicales de la tv, que eran costumbre por entonces donde aparecían todos estos grupos y por primera vez pude ver también a los pujantes Judas Priest o Iron Maiden, entre otros, que decantarían por supuesto mi camino. Pero como digo obviamente todas estas canciones y actuaciones en el Rockopop, Tocata y otros programas de TVE que tenían  la buena costumbre de dar cabida a la música, sin imposiciones de la industria, te enriquecían en ese sentido y te hacían estar al día de lo que sucedía aquí y en el mundo. Y recuerdo mucho, como a pesar de no ser el estilo que me gustaba, Vicky Larraz podía hipnotizarte en escena con su imagen y su actuación apasionada, al igual que Miguel Ríos por entonces te podía ganar dejándose la piel en el escenario. Y como digo Juan Tarodo, era parte de todo eso, quizá sus baterías no cambiaran nada en el panorama musical, pero es justo también destacar su labor de miembro fundador y compositor. Siempre estuvo ahí en Olé Olé. 

Recuerdo entonces todo el jaleo que se montó cuando a mediados de los 80 se marchó Vicky Larraz y su sustituta fue una desconocida Marta Sánchez que levantó todos los aplausos por su físico pero que particularmente pienso que la banda perdió en magnetismo, frescura e intensidad (un buen cuerpo por si sólo no magnetiza) de manera progresiva convirtiéndose progresivamente en otra cosa a la que era con Vicky Larraz, que sorprendentemente no tuvo el éxito que se le precedía en solitario . Obviamente todo esto no les importó al resto de Olé Olé ya que con Marta se vivió un fenómeno mediático sin precedentes en el pop español, y Olé Olé siguieron e incrementaron su éxito unos años más. Y ahí entro en escena de nuevo, ya que uno de mis primeros conciertos fue precisamente uno multitudinario que ofrecieron en el paseo de la Independencia de Zaragoza en pleno boom de la fiebre Marta Sánchez (que de hecho creo que fue pareja un tiempo de Juan Tarodo, si no recuerdo mal). En realidad no fuí ni por ella ni por el grupo (y esto no es ninguna excusa) sino que simplemente mis padres y unos amigos y sus hijos, decidieron que nos acercáramos por el típico boom del momento y eso fue todo. Recuerdo las calles adyacentes llenas también para ver a ese fenómeno mediático en el que se había convertido Marta Sánchez (que no Olé Olé), a hombros de mi padre pude verles un par de canciones ya que con muy buen criterio ante tal marabunta de gente mis padres y sus amigos decidieron estar poco rato en el concierto. Y esa fue mi experiencia Olé Olé en directo, breve, multitudinaria y aparatosa. Los nuevos tiempos y el imparable estrellato de Marta Sánchez (ya mucho más experimentada en escena) que se fue hasta el Golfo Pérsico con el resto del grupo para "animar" a nuestros soldados en una actuación sin precendentes, bastante bochornosa, creo, pero que mostraba de manera precisa lo que era Marta entonces en España (y de rebote Olé Olé) y que posteriormente revolucionaría al país con su primer destape, trajeron lo inevitable: el final del grupo (ya no tenía sentido como estaba concebido) y el lanzamiento de Marta en solitario. Tras la disolución, Juan Tarodo se volcó en las tareas de producción musical de diferentes artistas. Como digo el conocimiento de su fallecimiento me ha entristecido y me ha hecho recordar aquellos buenos tiempos, donde el tiempo precisamente pasaba mucho más lento, o esa es la impresión que tengo, y donde caminaban sobre la tierra con paso firme Queen, Michael Jackson, Prince, Whitesnake, Scorpions, Iron Maiden, o Barón Rojo entre otros, ofreciéndonos numerosas alegrías a menudo. Pero como digo este es un post en memoria de Juan Tarodo y su obra, así que aquí os dejo las 2 etapas del grupo, a los que vivisteis aquella época os harán recordar esos años y esas canciones ya dormidas en el subconsciente y a los que no, os podréis hacer una idea muy aproximada de lo que fueron y significaron Olé Olé en aquella España de los 80. 

"The Next Day", Bowie vuelve en plena forma

Si nos dicen el 1 de enero que íbamos a tener al Duque Blanco ofreciéndonos un disco nuevo en este 2013, no nos lo hubiéramos creído de ninguna de las maneras pero aquí está....¡¡y en plena forma desde luego!!!  "The Next Day" es el álbum de su retorno desde el prolongado retiro anunciado la década pasada. El mundo sin Bowie ha ido mucho peor estos años, desde luego, eso hemos podido comprobarlo por nosotros mismos. El disco por cierto ya lleva tiempo en la calle, y si hasta ahora no había hecho la crítica se había debido a diferentes circunstancias entre otras y para qué negarlo porque temía que Bowie decepcionara, pero nada más lejos de la realidad. También es cierto que quería disfrutar de la nueva obra del músico británico con calma, de manera reposada, escuchándolo una y otra vez, hasta decidirme a escribir sobre el "redondo". Y hay que decir que "The Next Day" nos ofrece a Bowie en toda su extensión de manera muy acertada. No se si es consuelo o no, porque nunca gusta esperar...¡¡¡y menos tantos años!!! pero el disco de retorno del artista británico cumple las expectativas...lo que tratándose de David Bowie no es poco, no porque no las suela cumplir que ha habido de todo a lo largo de su trayectoria, dejándonos verdaderos y variados discazos por cierto y también alguna época más desafortunada, sino porque a Bowie se le exige más que a otros por su mística. 

Lo cierto es que hasta ahora lo que había escuchado/leído acerca de "The Next Day" habían sido críticas positivas al respecto, ninguna creo negativa, a las que una vez escuchado a fondo y con tiempo el disco tengo que sumarme también. No de manera tan apasionada como algunas de ellas, pero sí hay que decir bien alto que Bowie ha vuelto en forma, y con un buen ramillete de canciones. Aquí tenemos a un David Bowie en plenitud de facultades, que aunque no facture una obra maestra como en los 70 es conveniente decir que no se queda muy lejos de ese nivel y que el oyente del influyente artista británico lo disfrutara mucho, el ocasional también, a fin de cuentas hablamos de notables temas la mayoría de ellos, compuestos casi en su totalidad por él, lo que también dice mucho de su estado de inspiración. 

El disco se abre de manera fulgurante con el tema título, poderoso, para levantarte del asiento y corearlo con fuerza. por si le faltaba algo el videoclip que se estreno ayer, ya ha ofrecido su dosis de polémica correspondiente para crear la momentánea atención mediática para que se hable de él...y la gente lo vea. Es lo de menos, la canción como digo es notable. Tras "The Next Day" llega el turno de "Dirty Boys", otro tema bastante resultón donde se adentra en terrenos más sosegados,aunque con esa aura de inquietud, propios de un Tom Waits al uso. "The Stars (Are out tonight)" muestra otra cara de este poliédrico artista en lo que llevamos de escucha. "Love is Lost" transita por sus senderos más clásicos, hasta desembocar en su primer single "Where are we now", una balada melancólica de buena factura que como lleva varios meses funcionando y como ya lo incluí en el post correspondiente cuando Bowie anunció este disco ya conoceréis de sobra, si acaso añadir que en el disco todavía gusta más que por separado ."Valentine´s Day" recoge bien el testigo, sube de nuevo intensidad y nos ofrece una de las mejores interpretaciones del cantante británico. 

"If you can´t see me" acelera las pulsaciones, aventurado que entramos en una nueva fase del álbum, que inaugura "I´d rather be high" uno de los temas más destacados del disco para mi gusto, y que no podréis dejar de cantar el estribillo si lo escucháis 2 o 3 veces. "Boss of me" baja un poco el nivel, no acaba de convencer y es repetitiva hasta la saciedad, su tema más flojo desde luego. "Dancing out in space" renace un poco con su ritmo bailable. Algo que logra por completo con "How does the grass grown" una de las grandes canciones del disco sin duda, tanto por su música como por su tétrica letra. Y eso que la que le sigue no se queda atrás en absoluto. Bowie rockea de lo lindo en "(You will) set the world on fire" demostrando que sigue manejando los códigos de la música como nadie (¡cuanto pagarían algunos grupos nuevos, con años de carrera o célebres de facturar hoy en día algo así!) "You feel so lonely could die" anuncia que el final del álbum esta cercano, baja revoluciones y nos sumerge en su laberinto particular. Y "Heat" ya suscribe esa despedida de manera melancólica de este notable "The Next Day".

Todo eso incluye la edición normal del disco claro, porque la especial nos ofrece 3 temas más  que demuestran muy bien por qué se han quedado fuera. Ni "So She", ni "Plan" ni "I´ll take you there" ofrecen gran cosa, y en el disco hubieran sonado totalmente a relleno por lo que de especial nada de nada. Quizá la mejor de todas ellas (y la que parece que está un poco más acabada) es esta última pero ni aún así. Pero ese es un tema menor insisto. Lo importante es que "The Next Day" es un notable disco de regreso de David Bowie que tras disfrutarlo varias veces me hace lanzar una pregunta al aire ¿Por qué esa nefasta portada? y por supuesto la siguiente cuestión...¡¡¡gira ya, por favor!!!